.
Oh Boy! Par quoi commencer?
Tout d'abord
Bienvenue
Je me présente...
Well, well , well -tiens ça me rappelle ce que dit le monsieur dans Anchors Aweigh après la chanson Susie: "Well, well, well...su-sus-susi..."...bref...- Mon speudo est Sailor Gene Kelly...Sailor en référence aux nombreuses fois ou Gene Kelly joue un marin alias a sailor...("On The Town"-"Anchors Aweigh"-"Invitation to the dance").
Je vis une passion pour Mr.Kelly depuis maintenant un certain bout de temps. Je l'ai découvert dans Ziegfeld Follies dans le numéro The Babbit and the Bromide
Le jour ou je l'ai découvert, j'ignorais alors totalement qu'il donnerait un vrai tournent à ma vie. Gene Kelly est pour moi, une révélation. Il rejoint tout ce que j'aime. Aujourd'hui, cette passion ne cesse de grandir et je ne peux m'empêcher d'être reconnaissant envers lui pour tout ce qu'il m'a apporté et m'apportera. C'est pourquoi je lui ai crée un blog et un site en construction
(http://gene.kelly.free.fr),
afin de lui rendre une fois de plus hommage, à ma façon.
.
.
Je tiens à préciser que ce site est loin d'être à la hauteur de rendre un véritable hommage pour tout ce que Gene Kelly a fait et crée tout le long de sa vie.
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********************************************************************
BIOGRAPHIE:
Eugene Curran Kelly est né le 23 aout 1912 à Pittsburgh, Pennsylvanie, troisième d'une famille de 5 enfants. James Kelly, representant/vendeur de phonographes, procura une vie modeste à sa famille, et Harriet Curran Kelly les initia aux arts. Quand Gene eu atteint l'âge de 8 ans, les "Five Kellys" - Jay, Jim, Gene, Louise et Fred - se produisaient en amateur dans des soirées vaudeville. Mais Gene préferait le sport à la dance. Adepte de gymnastique, de hockey sur glace, de natation, de football et de baseball, son but dans la vie était de jouer en professionnel dans l'équipe des "Pirates" de Pittsburgh. Les performances athletiques de Gene lui apportèrent plus tard des atouts qu'il n'avait pas soupçonné - en dance. Plusieurs années après, dans une émission intitulée "Dancing: a man's game", Gene démontra que la danse n'était qu'une extention de mouvements de gymnastique. Lorsqu'il était jeune, la condition physique de Gene l'aida beaucoup dans les bagarres que son frère et lui essuyaient après les cours de dance. A l'origine, Gene n'aimait pas les leçons, qui ont commencé dès qu'il avait su marcher. Au lycée, il apparut que la danse le rendait populaire auprès des filles, et il commença à s'y interresser.
Gene et son frère Fred commencèrent à apparaitre à des soirées amateurs, "The Kelly Brother", et dancèrent même au "Cab Calloway". Ils ont également prouvé qu'ils connaissaient le vaudeville, qu'ils savaient mémoriser les pas, et même innover avec les leurs. En 1932, le "Studio de Danse de Gene Kelly" fut fondé, avec un studio à Pittsburgh et un autre à Johnstown. C'était une affaire familiale, avec Harriet, la mère, comme manager, le père Jim, comme comptable, et Gene, Louise et Fred comme professeurs. L'un de leurs nombreux élèves se rappela que, en tant que professeur, Gene était toujours enthousiaste, énergique. Cet ancien élève se rappelera toujours que Gene prenait toujours son temps avec chaque élève, pour être sur qu'aucun d'entre eux ne soit en reste, et il n'abandonna jamais un élève, sans se soucier de leurs faibles possibilités de danseurs. Gene participait activement au studio, tout en suivant les cours. De plus, il dirigea et s'occupa de chorégraphies de plusieurs spectacles pour le théatre de Pittsburgh et d'autres pour l'université de Pittsburgh. En 1933, Gene fut diplomé à l'université de Pittsburgh, en spécialité économie. A cette époque, la Grande Dépression avait frappé durement le famille. Gene effectua de nombreux jobs, y comprit serveur dans un café, et travailleur dans un chantier de terrassier. Ce qu'il adorait par dessus tout, c'était la danse. Après le lycée, Gene étudia le droit à l'université de Pittsburgh, mais son coeur était à la dance.
En 1938, Gene avait réalisé tout ce qu'il pouvait en tant que professeur, et Broadway l'attira. Son premier travail à Broadway était de danser (évidemment) dans "Leave It to Me", qui est maintenant connu comme étant le film des début de Mary Martin, et pas comme ceux de Gene. Ce rôle fut suivit par un autre, plus important, dans "One for the Money" (1939). Le grand succès de Gene arriva sous la forme de "The Time Of Your Life" de William Saroyan. Le tournage dura 22 semaines, et le film décrocha la Récompense de la Critique de Théatre. Quand le film commença à tourner, Fred Kelly remplaça Gene sur le chemin, et il décrocha une Récompense pour cette performance. Le travail suivant de Gene, comme choregraphe, a été pour Diamond Horseshoe. Gene y rencontra une jeune danceuse (16 ans), appelé Besty Blair, qui tomba rapidement amoureuse de son professeur de dance. Début 1940, Gene fut choisi pour être la star de "Pal Joey" (où il incarne Joey Evans, un proprietaire de night club, que rien n'arrete), Le spectacle et Gene devinrent tout deux un succès. Il y eu 270 representations de "Pal Joey", avant une pause pour l'été. Pendant cet été, Gene choregraphia le "Best Foot Forward" de George Abbot. Puis Gene retourna au "Pal Joey" pour 2 semaines, mais, en raison de son succès, Hollywood lui avait offert un contrat. Il décida qu'il ne pouvait partir sans Betsy, et ils se marrièrent à Philadelphie, en septembre 1941.
Gene Kelly arriva à Hollywood 5 mois avant le début du contrat, avec David Selznick, mais le studio ne savait pas quoi faire avec lui, parce qu'aucune comédie musicale n'était prévue. Le producteur Arthur Freed persuada Louis B. Mayer d'accheter le contrat à son beau-fils Selznick, et la suite, comme ils dirent, fait partit de l'Histoire.
Les débuts de Gene Kelly à Hollywood furent dans "For Me and My Gal", avec Judy Garland. Le rôle était assez proche de celui qu'il jouait dans "Pal Joey", mais Gene appris que dancer pour un film était bien different de dancer sur une scène en "live". Le film fut un succès, et Gene Kelly demanda à Judy de lui en apprendre plus sur les films. Il semblait bien que Gene avait un futur à Hollywood, mais encore une fois, le studio ne savait pas quoi faire de lui. On a vu Gene dans les cast de plusieurs comédies musicales mineures, et dans des films de guerre; il fut plutôt bien accueilli par la critique. Betsy et Gene Kelly s'installèrent dans la vie Hollywoodienne, et ils eurent une fille (Kerry) en 1942.
En 1944, la MGM enprunta les services de Gene à la "Columbia Picture" pour une petite comédie musicale ("Cover Girl") avec Rita Hayworth. La MGM ne le laissera plus jamais partir. "Cover Girl" fut un immense succès, et marqua les débuts de Gene Kelly en tant que grand choregraphe. Réalisant l'immense talent de Gene pour les comédies musicales, la MGM le plaça dans le prochain grand film de la compagnie: "Anchors Aweigh" . Gene, en co-star avec Kathryn Grayson, Franck Sinatra, Jose Iturbi, et le tout jeune Dean Stockwell (Code Quantum), fut nominé aux Academy Award comme meilleur acteur. Il ne fit plus que des dances pour films; par exemple, la "Worry Song", avec la souris Jerry (dessins animé). La MGM rejeta initialement l'idée, mais Gene et son assistant, Stanley Donen "portèrent" l'idée à un expert, pour savoir si c'était réalisable. L'expert en question, Walt Disney, fut très interessé par cette idée, mais son studio était occupé à un autre projet. Cependant, l'analyse de Walt Disney convaincu les dirigents de la MGM que l'idée était réalisable, et le film fut autant un exploit technique qu'un grand succès pour la dance. Le film fut également bénéfique à Frank Sinatra, ui apprit à danser en 6 courtes semaines, grâce à son professeur, Gene Kelly lui-même.
Bien que sa carrière fut au plus haut, Gene Kelly souhaitait plus que tout servir sa patrie. Malgré les protestaions de la MGM, il s'engagea dans la Navy. Sous le grade de lieutenant, il travailla dans la division aéronavale de Photographie jusqu'en Mai 1946.
De retour de la guerre, Gene fut placé principalement dans des comédies musicales, dont 'Living in a Big Way', 'The Pirate', et 'Take Me Out to the Ball Game'. Il fut prouvé que ce dernier, avec Sinatra, Jules Munshin, Betty Garett, et Stanley Donen pour aider à la chorégraphie, était un essai de "On the Town" (="Un jour à New York") et les débuts de Kelly et Donen comme réalisateurs. "On the Town" fut le premier d'une série de comédies musicales à grand succès. Le film ouvrait de nouvelles perspectives avec un tournage en extérieurs et non plus en studio. Bien que seul le montage extérieur ait été tourné dans le tourbillon New-yorkais, c'était une première. 'On the Town' se sont des montagnes russes de vraie exubérance du début à la fin.
Rapidement, sur les talons de ce succès, vint "Un Américain à Paris", récompensé plus tard comme étant le meilleur film (en 1951). Le film récolta 6 autres Oscars, dont un pour Gene Kelly ("Extrêmement versatile en tant qu'acteur, chanteur, directeur et danseur, mais surtout, brillant dans l'art de la choregraphie") .Le film, dirigé par Minnelli, amena le succès à Leslie Caron, et utilisa une grande musique de George et Ira Gershwin. Gene poursuivit sur la lignée de "Un Américain à Paris", avec "Singin' In The Rain" . Bien qu'à l'ombre de "Un Américain à Paris" à ses débuts, le film semblait partit pour être l'une des plus grandes comédies musicales américaine. Le film était à l'affiche avec Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, et Cyd Charisse. Le passage préféré de Gene, et celui dont il se souvient avec le plus de plaisir n'est autre que la danse avec Cyd. Pour reprendre les mots de Will Friedwald, "ce ne sont pas seulement les quatres minutes les plus formidables de l'histoire, mais tout ce que la danse pourrait être - une glorieuse affirmation de ce que signifie être en vie ". Après "Singin' In The Rain", Gene partit pour l'Europe, pour bénéficier de taxes d'habitaion moins élevées. Hélas pour Gene, ce fut le début d'une séries d'évènements malheureux. Pendant qu'il était en Europe, Gene travailla sur "Crest of the Wave" et "Devil Makes Three" , deux rôles dramatiques.Gene en profita pour lancer ce qu'il esperait être le sommet de sa carrière - un film entièrement danser, intitulé "Invitation à la Danse" , et entièrement choregraphié par Gene Kelly. La MGM retarda la sortie du film de presque 5 ans, et bien qu'il fut classé comme étant un grand film d'art, il ne reçu pas le succès qu'avait escompté Gene. Après son retour aux Etats Uni, Gene apparu dans 2 comédies musicales respectables - "Brigadoon" et "It's Always Fair Weather" - (avec pour co-directeur Stanley Donen).
"It's Always Fair Weather" fut le dernier film co-dirigé par Gene et Stanley Donen, et la dernière occasion pour les deux amis de longue date, de ce se parler avant une quarantaine d'années. Ce qui avait été une bonne cooperation amicale n'était plus, et le film à souffert de ce changement. "It's Always Fair Weather" devait être la suite "d'Un Jour A New York", mais ni Frank Sinatra, ni Munshin n'était disponibles. Alors que Dan Dailey et Michael Kidd (leurs remplaçants) étaient des danseurs supérieur, le sentiment de camaderie n'était pas présent. A nos yeux, "It's Always Fair Weather" est une bonne comédie, mais elle était beaucoup trop sombre et cynique pour l'époque (les 1950's). En résumé, le film était en avance sur son temps, mais ne décrocha pas un énorme succès.
La fin des années cinquante fut désastreuse pour la vie personnelle de Gene: Il rompit définitivement avec son ami Stanley Donen, et les 15 ans de mariage avec Betsy se finir par un divorce. De plus, ses relations avec la MGM se déteriorèrent. La direction de la compagnie refusa de lui prêter de l'argent pour la rélisation de films tels que Pal Joey ou Guys and Dolls. En 1957, Gene fit son dernier film pour la MGM, "Les Girls". En 1960, Gene se marria avec Jeannie Coyne, une de ses assistante depuis très longtemps. Ils eurent deux enfants: Timothy (1962), et Bridget (1965). C'est durant cette période que Gene travailla sur des projets tels que la direction de "Hello Dolly", "Cheyenne Social Club", et fit plusieurs apparition sur le petit écran ("Going My Way"). En 1964, Gene partit pour l'Afrique, pour un "tour de bonnne volonté". En 1973, Gene vécu sa plus grande tragédie: Jeannie décéda d'un cancer. Gene du assumer le rôle d'un mère auprès de ses deux enfants, en plus de celui de père. Il n'accepta plus de travail important, qui l'éloignaient de chez lui. Pendant les années 70 et 80, Gene apparut dans de nombreuse rétrospectives et scéances de remise d'Oscars. "That's Entertainment" et "That's Entertainment II" furent un grand succès, et une nouvelle génération fut frappé par la magie des comédies musicales. En 1982, Gene reçu les honneurs du Kennedy Center, et en 1985, une récompense de l'"American Film Institute" pour le travail de sa vie.
Gene se maria à l'écrivain Patricia Ward en 1990. Il consacra les dernières années de sa vie à l'écriture de son auto-biographie, qui resta inachevée à sa mort, le 2 Février 1996. Les derniers mots de Gene sur les films furent prononcé par Gene à "That's Entertainment III", en 1994. "The song has ended, but the melody lingers on". Et ça a toujours été comme ça avec Gene: Il ne sera plus avec nous, mais il restera dans nos coeurs.
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Fred Astaire disait de lui: "Il danse avec un talent fou, il joue avec un talent fou, il met en scène avec un talent fou. Un homme-orchestre qui représente à lui tout seul les comédies musicales d'Hollywood."
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Oh Boy! Par quoi commencer?
Tout d'abord
Bienvenue
Je me présente...
Well, well , well -tiens ça me rappelle ce que dit le monsieur dans Anchors Aweigh après la chanson Susie: "Well, well, well...su-sus-susi..."...bref...- Mon speudo est Sailor Gene Kelly...Sailor en référence aux nombreuses fois ou Gene Kelly joue un marin alias a sailor...("On The Town"-"Anchors Aweigh"-"Invitation to the dance").
Je vis une passion pour Mr.Kelly depuis maintenant un certain bout de temps. Je l'ai découvert dans Ziegfeld Follies dans le numéro The Babbit and the Bromide
Le jour ou je l'ai découvert, j'ignorais alors totalement qu'il donnerait un vrai tournent à ma vie. Gene Kelly est pour moi, une révélation. Il rejoint tout ce que j'aime. Aujourd'hui, cette passion ne cesse de grandir et je ne peux m'empêcher d'être reconnaissant envers lui pour tout ce qu'il m'a apporté et m'apportera. C'est pourquoi je lui ai crée un blog et un site en construction
(http://gene.kelly.free.fr),
afin de lui rendre une fois de plus hommage, à ma façon.
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Je tiens à préciser que ce site est loin d'être à la hauteur de rendre un véritable hommage pour tout ce que Gene Kelly a fait et crée tout le long de sa vie.
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BIOGRAPHIE:
Eugene Curran Kelly est né le 23 aout 1912 à Pittsburgh, Pennsylvanie, troisième d'une famille de 5 enfants. James Kelly, representant/vendeur de phonographes, procura une vie modeste à sa famille, et Harriet Curran Kelly les initia aux arts. Quand Gene eu atteint l'âge de 8 ans, les "Five Kellys" - Jay, Jim, Gene, Louise et Fred - se produisaient en amateur dans des soirées vaudeville. Mais Gene préferait le sport à la dance. Adepte de gymnastique, de hockey sur glace, de natation, de football et de baseball, son but dans la vie était de jouer en professionnel dans l'équipe des "Pirates" de Pittsburgh. Les performances athletiques de Gene lui apportèrent plus tard des atouts qu'il n'avait pas soupçonné - en dance. Plusieurs années après, dans une émission intitulée "Dancing: a man's game", Gene démontra que la danse n'était qu'une extention de mouvements de gymnastique. Lorsqu'il était jeune, la condition physique de Gene l'aida beaucoup dans les bagarres que son frère et lui essuyaient après les cours de dance. A l'origine, Gene n'aimait pas les leçons, qui ont commencé dès qu'il avait su marcher. Au lycée, il apparut que la danse le rendait populaire auprès des filles, et il commença à s'y interresser.
Gene et son frère Fred commencèrent à apparaitre à des soirées amateurs, "The Kelly Brother", et dancèrent même au "Cab Calloway". Ils ont également prouvé qu'ils connaissaient le vaudeville, qu'ils savaient mémoriser les pas, et même innover avec les leurs. En 1932, le "Studio de Danse de Gene Kelly" fut fondé, avec un studio à Pittsburgh et un autre à Johnstown. C'était une affaire familiale, avec Harriet, la mère, comme manager, le père Jim, comme comptable, et Gene, Louise et Fred comme professeurs. L'un de leurs nombreux élèves se rappela que, en tant que professeur, Gene était toujours enthousiaste, énergique. Cet ancien élève se rappelera toujours que Gene prenait toujours son temps avec chaque élève, pour être sur qu'aucun d'entre eux ne soit en reste, et il n'abandonna jamais un élève, sans se soucier de leurs faibles possibilités de danseurs. Gene participait activement au studio, tout en suivant les cours. De plus, il dirigea et s'occupa de chorégraphies de plusieurs spectacles pour le théatre de Pittsburgh et d'autres pour l'université de Pittsburgh. En 1933, Gene fut diplomé à l'université de Pittsburgh, en spécialité économie. A cette époque, la Grande Dépression avait frappé durement le famille. Gene effectua de nombreux jobs, y comprit serveur dans un café, et travailleur dans un chantier de terrassier. Ce qu'il adorait par dessus tout, c'était la danse. Après le lycée, Gene étudia le droit à l'université de Pittsburgh, mais son coeur était à la dance.
En 1938, Gene avait réalisé tout ce qu'il pouvait en tant que professeur, et Broadway l'attira. Son premier travail à Broadway était de danser (évidemment) dans "Leave It to Me", qui est maintenant connu comme étant le film des début de Mary Martin, et pas comme ceux de Gene. Ce rôle fut suivit par un autre, plus important, dans "One for the Money" (1939). Le grand succès de Gene arriva sous la forme de "The Time Of Your Life" de William Saroyan. Le tournage dura 22 semaines, et le film décrocha la Récompense de la Critique de Théatre. Quand le film commença à tourner, Fred Kelly remplaça Gene sur le chemin, et il décrocha une Récompense pour cette performance. Le travail suivant de Gene, comme choregraphe, a été pour Diamond Horseshoe. Gene y rencontra une jeune danceuse (16 ans), appelé Besty Blair, qui tomba rapidement amoureuse de son professeur de dance. Début 1940, Gene fut choisi pour être la star de "Pal Joey" (où il incarne Joey Evans, un proprietaire de night club, que rien n'arrete), Le spectacle et Gene devinrent tout deux un succès. Il y eu 270 representations de "Pal Joey", avant une pause pour l'été. Pendant cet été, Gene choregraphia le "Best Foot Forward" de George Abbot. Puis Gene retourna au "Pal Joey" pour 2 semaines, mais, en raison de son succès, Hollywood lui avait offert un contrat. Il décida qu'il ne pouvait partir sans Betsy, et ils se marrièrent à Philadelphie, en septembre 1941.
Gene Kelly arriva à Hollywood 5 mois avant le début du contrat, avec David Selznick, mais le studio ne savait pas quoi faire avec lui, parce qu'aucune comédie musicale n'était prévue. Le producteur Arthur Freed persuada Louis B. Mayer d'accheter le contrat à son beau-fils Selznick, et la suite, comme ils dirent, fait partit de l'Histoire.
Les débuts de Gene Kelly à Hollywood furent dans "For Me and My Gal", avec Judy Garland. Le rôle était assez proche de celui qu'il jouait dans "Pal Joey", mais Gene appris que dancer pour un film était bien different de dancer sur une scène en "live". Le film fut un succès, et Gene Kelly demanda à Judy de lui en apprendre plus sur les films. Il semblait bien que Gene avait un futur à Hollywood, mais encore une fois, le studio ne savait pas quoi faire de lui. On a vu Gene dans les cast de plusieurs comédies musicales mineures, et dans des films de guerre; il fut plutôt bien accueilli par la critique. Betsy et Gene Kelly s'installèrent dans la vie Hollywoodienne, et ils eurent une fille (Kerry) en 1942.
En 1944, la MGM enprunta les services de Gene à la "Columbia Picture" pour une petite comédie musicale ("Cover Girl") avec Rita Hayworth. La MGM ne le laissera plus jamais partir. "Cover Girl" fut un immense succès, et marqua les débuts de Gene Kelly en tant que grand choregraphe. Réalisant l'immense talent de Gene pour les comédies musicales, la MGM le plaça dans le prochain grand film de la compagnie: "Anchors Aweigh" . Gene, en co-star avec Kathryn Grayson, Franck Sinatra, Jose Iturbi, et le tout jeune Dean Stockwell (Code Quantum), fut nominé aux Academy Award comme meilleur acteur. Il ne fit plus que des dances pour films; par exemple, la "Worry Song", avec la souris Jerry (dessins animé). La MGM rejeta initialement l'idée, mais Gene et son assistant, Stanley Donen "portèrent" l'idée à un expert, pour savoir si c'était réalisable. L'expert en question, Walt Disney, fut très interessé par cette idée, mais son studio était occupé à un autre projet. Cependant, l'analyse de Walt Disney convaincu les dirigents de la MGM que l'idée était réalisable, et le film fut autant un exploit technique qu'un grand succès pour la dance. Le film fut également bénéfique à Frank Sinatra, ui apprit à danser en 6 courtes semaines, grâce à son professeur, Gene Kelly lui-même.
Bien que sa carrière fut au plus haut, Gene Kelly souhaitait plus que tout servir sa patrie. Malgré les protestaions de la MGM, il s'engagea dans la Navy. Sous le grade de lieutenant, il travailla dans la division aéronavale de Photographie jusqu'en Mai 1946.
De retour de la guerre, Gene fut placé principalement dans des comédies musicales, dont 'Living in a Big Way', 'The Pirate', et 'Take Me Out to the Ball Game'. Il fut prouvé que ce dernier, avec Sinatra, Jules Munshin, Betty Garett, et Stanley Donen pour aider à la chorégraphie, était un essai de "On the Town" (="Un jour à New York") et les débuts de Kelly et Donen comme réalisateurs. "On the Town" fut le premier d'une série de comédies musicales à grand succès. Le film ouvrait de nouvelles perspectives avec un tournage en extérieurs et non plus en studio. Bien que seul le montage extérieur ait été tourné dans le tourbillon New-yorkais, c'était une première. 'On the Town' se sont des montagnes russes de vraie exubérance du début à la fin.
Rapidement, sur les talons de ce succès, vint "Un Américain à Paris", récompensé plus tard comme étant le meilleur film (en 1951). Le film récolta 6 autres Oscars, dont un pour Gene Kelly ("Extrêmement versatile en tant qu'acteur, chanteur, directeur et danseur, mais surtout, brillant dans l'art de la choregraphie") .Le film, dirigé par Minnelli, amena le succès à Leslie Caron, et utilisa une grande musique de George et Ira Gershwin. Gene poursuivit sur la lignée de "Un Américain à Paris", avec "Singin' In The Rain" . Bien qu'à l'ombre de "Un Américain à Paris" à ses débuts, le film semblait partit pour être l'une des plus grandes comédies musicales américaine. Le film était à l'affiche avec Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, et Cyd Charisse. Le passage préféré de Gene, et celui dont il se souvient avec le plus de plaisir n'est autre que la danse avec Cyd. Pour reprendre les mots de Will Friedwald, "ce ne sont pas seulement les quatres minutes les plus formidables de l'histoire, mais tout ce que la danse pourrait être - une glorieuse affirmation de ce que signifie être en vie ". Après "Singin' In The Rain", Gene partit pour l'Europe, pour bénéficier de taxes d'habitaion moins élevées. Hélas pour Gene, ce fut le début d'une séries d'évènements malheureux. Pendant qu'il était en Europe, Gene travailla sur "Crest of the Wave" et "Devil Makes Three" , deux rôles dramatiques.Gene en profita pour lancer ce qu'il esperait être le sommet de sa carrière - un film entièrement danser, intitulé "Invitation à la Danse" , et entièrement choregraphié par Gene Kelly. La MGM retarda la sortie du film de presque 5 ans, et bien qu'il fut classé comme étant un grand film d'art, il ne reçu pas le succès qu'avait escompté Gene. Après son retour aux Etats Uni, Gene apparu dans 2 comédies musicales respectables - "Brigadoon" et "It's Always Fair Weather" - (avec pour co-directeur Stanley Donen).
"It's Always Fair Weather" fut le dernier film co-dirigé par Gene et Stanley Donen, et la dernière occasion pour les deux amis de longue date, de ce se parler avant une quarantaine d'années. Ce qui avait été une bonne cooperation amicale n'était plus, et le film à souffert de ce changement. "It's Always Fair Weather" devait être la suite "d'Un Jour A New York", mais ni Frank Sinatra, ni Munshin n'était disponibles. Alors que Dan Dailey et Michael Kidd (leurs remplaçants) étaient des danseurs supérieur, le sentiment de camaderie n'était pas présent. A nos yeux, "It's Always Fair Weather" est une bonne comédie, mais elle était beaucoup trop sombre et cynique pour l'époque (les 1950's). En résumé, le film était en avance sur son temps, mais ne décrocha pas un énorme succès.
La fin des années cinquante fut désastreuse pour la vie personnelle de Gene: Il rompit définitivement avec son ami Stanley Donen, et les 15 ans de mariage avec Betsy se finir par un divorce. De plus, ses relations avec la MGM se déteriorèrent. La direction de la compagnie refusa de lui prêter de l'argent pour la rélisation de films tels que Pal Joey ou Guys and Dolls. En 1957, Gene fit son dernier film pour la MGM, "Les Girls". En 1960, Gene se marria avec Jeannie Coyne, une de ses assistante depuis très longtemps. Ils eurent deux enfants: Timothy (1962), et Bridget (1965). C'est durant cette période que Gene travailla sur des projets tels que la direction de "Hello Dolly", "Cheyenne Social Club", et fit plusieurs apparition sur le petit écran ("Going My Way"). En 1964, Gene partit pour l'Afrique, pour un "tour de bonnne volonté". En 1973, Gene vécu sa plus grande tragédie: Jeannie décéda d'un cancer. Gene du assumer le rôle d'un mère auprès de ses deux enfants, en plus de celui de père. Il n'accepta plus de travail important, qui l'éloignaient de chez lui. Pendant les années 70 et 80, Gene apparut dans de nombreuse rétrospectives et scéances de remise d'Oscars. "That's Entertainment" et "That's Entertainment II" furent un grand succès, et une nouvelle génération fut frappé par la magie des comédies musicales. En 1982, Gene reçu les honneurs du Kennedy Center, et en 1985, une récompense de l'"American Film Institute" pour le travail de sa vie.
Gene se maria à l'écrivain Patricia Ward en 1990. Il consacra les dernières années de sa vie à l'écriture de son auto-biographie, qui resta inachevée à sa mort, le 2 Février 1996. Les derniers mots de Gene sur les films furent prononcé par Gene à "That's Entertainment III", en 1994. "The song has ended, but the melody lingers on". Et ça a toujours été comme ça avec Gene: Il ne sera plus avec nous, mais il restera dans nos coeurs.
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Fred Astaire disait de lui: "Il danse avec un talent fou, il joue avec un talent fou, il met en scène avec un talent fou. Un homme-orchestre qui représente à lui tout seul les comédies musicales d'Hollywood."
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